Nuria Amat
Nuria Amat nació en Barcelona, donde hoy reside, pero ha vivido en Colombia, México, Berlín, París y Estados Unidos. Ha sido introductora de los estudios en Ciencias y Tecnologías de la Documentación y profesora en la Escuela de Bibliotecarios de la Universidad de Barcelona. Sus novelas y colecciones de relatos la han consagrado como una de las grandes narradoras en lengua española de los últimos años, pero cultiva igualmente el ensayo, la poesía, el periodismo y el teatro.
Desde sus primeras publicaciones, como la novela Pan de boda y los cuentos de El ladrón de libros, Amor breve y Monstruos, destacó por la calidad de su prosa y la originalidad de su visión de la literatura, manifiesta en obras como Todos somos Kafka y Viajar es muy difícil, recientemente reeditadas, con las que se anticipó a la ficción metaliteraria en boga desde finales del siglo XX. Su pieza teatral Pat’s Room fue estrenada en Barcelona en 1997.
También a partir de esa fecha, con la publicación de las novelas La intimidad, El país del alma, finalista del Premio Rómulo Gallegos 2001, y Reina de América, que obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona en 2002, comienza su proyección internacional. Traductores de alto nivel literario han trasladado sus obras al inglés, francés, italiano, húngaro, rumano, árabe, portugués, alemán y sueco. La versión inglesa de Reina de América (Queen Cocaine) fue nominada al prestigioso Premio Literario IMPAC 2007. Su última novela publicada se titula Deja que la vida llueva sobre mí.
Entre sus ensayos destacan Letra herida, El libro mudo y Juan Rulfo, singular biografía del escritor mexicano. Sus obras poéticas son Amor infiel y Poemas impuros, publicada en 2008.
En noviembre 2008 fue invitada por Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez a la Cátedra Julio Cortázar (México).
“Nuria Amat tiene voz propia.”
“Tengo los mejores lectores”, dijo alguna vez esta escritora cada vez más reconocida por los buenos lectores de distintas lenguas. En realidad, entre los primeros en haber apreciado su obra se encuentran algunos de los mejores escritores contemporáneos, que distinguieron en ella una voz capaz de cuestionar y renovar la tradición literaria, a la vez que de narrar inolvidablemente intensas historias.
“No escribe obras femeninas ni reivindicativas. Tampoco novelas de temática previsible ni productos de venta fácil. No asume identidad alguna, ni siquiera la del ‘segundo sexo’. Nuria Amat quiere ser, y es, escritora a secas.”
Juan Goytisolo
“La voz con que narra Nuria Amat es un don, tocado por la belleza y el azar, como todo buen don. Sin embargo, aceptando que el acaso ha sido pródigo, hay que decir que la voz de Nuria es también fruto de una devoción incansable y de un apasionado trabajo. Nuria Amat es una escritora cuya pasión esencial está en el acto de escribir.”
Ángeles Mastretta
“Amat propone una autoría solitaria, desubicada, fuera de lugar en todas partes y no da cuartel para recordarnos la soledad del acto de escribir.”
Carlos Fuentes
“Una escritura seria y profunda.”
Ana María Moix
“Una guerra la puede contar un estratega, sobre el mapa, y entonces se parece a una explicación; o la puede contar un soldado, desde el campo de batalla, y en ese caso el estruendo y los llantos obstruyen la comunicación. La seda de la prosa de Nuria Amat nos hace sospechar que existe un tercer modo, que es el de los mapas borgeanos del tamaño del territorio, es decir, del tamaño del lenguaje.”
César Aira
“Siempre es un placer descubrir a una gran escritora en el universo de la literatura escrita en español. Tal vez Nuria Amat no sea espectacular ni mediática, pero sí una novelista de a de veras, de entraña, capaz de asumir grandes desafíos literarios.”
Daniel Sada
Invitación a la Cátedra Julio Cortázar (México)
“Nuria Amat tiene voz propia”
Rosa Montero
NOVELA
DEJA QUE LA VIDA LLUEVA SOBRE MÍ
Barcelona, Editorial Lumen, 2008
Mirar la luna significa tener un secreto.
El secreto de la luna era mi madre.
La luna tiene sexo, tiene rostro, tiene historia.
La luna es el espejo del amor. Nadie escapa
a su disfraz nocturno. Yo, cuando duermo, amo.
El amor es noctámbulo, ¿lo sabías?
A veces, el amor por la escritura puede convertirse en obsesión: el empeño de la narradora por registrar negro sobre blanco el goteo de la vida la lleva a un recorrido minucioso por los momentos que han marcado su biografía, de la muerte temprana de la madre a la peculiar relación con el padre; de los juegos perversos de la infancia al desamor matrimonial y al hilo prieto de amantes que configuran su experiencia amorosa; del rencor por las presencias impuestas al desvelo por unas hijas que crecen como plantas jóvenes, pidiendo espacio para la alegría y el dolor.
Convencida de que sólo lo que puede escribirse merece ser vivido, la mujer que transita por esta novela deja tras de sí rastros de tinta que son hermosas y vivas palabras. Mi voluntad de vivir radica en el esfuerzo del lenguaje –escribe-. Del decir o no decir depende, muchas veces, mi manera de disfrutar el mar, la música, la tormenta, la amistad, las emociones… Así surge un mundo al revés en apariencia, en el que los sentimientos nacen de la escritura y en el que ésta se anticipa a la experiencia.
“El libro de Nuria Amat es un poema sobre la posibilidad e imposibilidad de ser feliz y una afirmación literaria.”
Carlos Fuentes, El Comercio
“Deja que la vida llueva sobre mí es de esas obras que requieren la colaboración del lector, invitado a participar en la incursión fascinante en otras vidas y a completar con sus propias ideas y experiencias lo que en la superficie del texto se ha omitido, sin excluir los desahogos de la narradora sobre asuntos actuales.”
Ricardo Senabre, El Cultural
“…la clave de su escritura en cuanto proceso de desidentificación. El rechazo de las identidades fijas, establecidas de una vez para siempre, ya sean nacionales, religiosas, ideológicas o sexuales en la medida en que excluyen lo ajeno y niegan la preciosa diversidad del ser humano.”
Juan Goytisolo, Babelia, El País
República Checa: Euromedia
NOVELA
REINA DE AMÉRICA
Barcelona, Editorial Seix Barral, 2001
Premio Ciudad de Barcelona 2002
Nominada al Premio Literario IMPAC 2007
por su traducción al inglés (Queen Cocaine)
Wilson fumaba dos cigarrillos a un tiempo. Uno colgaba de sus labios
mientras que el otro lo mantenía sujeto entre los dedos como un lápiz.
Sin querer olvidar lo que estaba leyendo, levantó los ojos y dijo
que se había pasado el día pensando que era de noche.
Y qué, pensé. Moví la cabeza pero no dije nada. Sentí un sabor amargo
en la boca y mi lengua estaba seca.
Por qué me buscaste tan lejos, quise preguntarle.
Reina de América tiene tres protagonistas: Rat, una joven catalana recién llegada a Colombia que allí descubrirá la cara del mundo que hasta entonces se le había ocultado, Aida, una visionaria negra experta en conjuros con la que Rat entablará una extraña amistad, y Wilson, el nexo de unión entre ambas, escritor y reportero en la cuerda floja que se balancea entre la lucha armada, la violencia cotidiana y el turbio mundo del narcotráfico. El encarnizado enfrentamiento entre la guerrilla y el ejército es el marco de la pasión amorosa y de la pasión revolucionaria por las que son poseídos, que hallan estremecedora voz en una prosa nítida, ágil, sostenida e irremediablemente poética.
Reina de América es una alta apuesta literaria que se nutre de la más candente realidad inmediata y la recrea, transformándola en una novela ambiciosa que ha encontrado su justa correspondencia en el amplio reconocimiento obtenido.
“¿Cómo hace una escritora española para escribir una de las más intensas novelas latinoamericanas de los últimos tiempos? Más aún, ¿cómo hace una escritora catalana para escribir una de las más intensas novelas colombianas de los últimos tiempos? Esta novela es un prodigio de creación literaria.”
William Ospina, El Tiempo, Bogotá.
“El antecedente de esta gran novela es un clásico colombiano, La Vorágine de José Eustasio Rivera. La vorágine reescrita por Marguerite Duras.”
César Aira, Babelia, El País
“Novelista capaz de forjar un universo propio, en esta novela confirma la autenticidad de su voz narrativa: el tono justo que se hace oír en medio del griterío, en virtud de su amor y respeto a la palabra”.
Juan Goytisolo, Letras Libres
“Hablemos de literatura, hablemos de talento y oficio, hablemos, entonces, de Reina de América. Amat no escribe, dispara.”
Carlos Zanón, Avui
“Me hace pensar en La casa verde de Vargas Llosa, en las monumentales descripciones de la naturaleza de Carpentier, pero también en Faulkner, Rulfo y Onetti… Reina de América es un trabajo digno de semejantes modelos”.
Ulf Eriksson, Dagens Nyheter, Suecia
“La visión de la Colombia devastada por la Guerra en la ficción de Amat tiene todos los elementos dramáticos de una novela de acción, pero la violencia está internalizada, expresada en el lenguaje de la narración misma.”
Anderson Tepper, New York Times
“Una aguda, siniestramente poética descripción del corazón de las tinieblas sudamericano.”
Publishers Weekly
“Una novela apocalíptica. Un retrato brillante del horror de las plantaciones de drogas; recomendada para todo tipo de colecciones, especialmente en caso de interés especial por la cultura latinoamericana.”
Library Journal
“Una historia reveladora que se lee como el testimonio de una sobreviviente.”
Kirkus Reviews
México: Ediciones Era
Cono Sur: Grupo Editorial Norma
EE.UU.: City Lights
Portugal: Lisboa, Casa das Letras/Editorial Noticias
Rumanía: Leda Grupal Editorial Corint
Suecia: Themis
Hungría: Patrick Könivek Leányfalu
Alemania/Suiza: Edition 8, Zürich
NOVELA
EL PAIS DEL ALMA
Barcelona: Seix-Barral, 1999
Finalista del Premio Rómulo Gallegos de novela 2001
Mis hermanos, dijo Nena, tenían sus días contados. Primero,
estuvieron presos en la cárcel de Barcelona. Más tarde,
los llevaron prisioneros al Campo de León, el Campo más duro
y más helado de la guerra. Y cuando ya habían decidido fusilarlos,
mis hermanos consiguieron escapar en el último momento
al pelotón de fusilamiento.
El país del alma es una novela de amor y la novela del tiempo furtivo de una humillación: la Barcelona astrosa y sórdida de la inmediata posguerra, que cierra en falso las heridas con la apoteosis ficticia del Congreso Eucarístico de 1952.
La frágil peripecia vital de Nena Rocamora y su amor por Baltus Arnau describe en filigrana la cartografía de unos años de expolio: a tientas, en la ciudad amordazada, se reagrupan los depositarios de la cultura catalanista y republicana, ausente por completo de la vida pública, pero de la que no abdican quienes han recibido su legado.
Personajes ficticios y reales se entrelazan en este cuadro de la vida personal y colectiva al que bien podrían aplicarse los versos de Luis Cernuda: Inconsistente y rígido, tal vidrio / que todos quiebran, pero nadie dobla. La historia de Nena Rocamora es, en el fondo, la historia de una inmolación, donde asistimos a la lucha de un ser demasiado vulnerable contra un tiempo impiadoso.
“Los máximos elogios de la crítica, además de un gran éxito entre los lectores.”
A. Rodriguez Fischer, ABC
“El país del alma es un libro escrito desde la búsqueda del oro sin precio que es el trato cotidiano con las palabras y sus juegos.”
Ángeles Mastretta
“Uno de los dibujos amorosos mejor construidos de la literatura española de los últimos años.”
E. Ayala-Dip, Babelia, El País
“Es una belleza inusual la que contagia este libro, tan audaz en su estructura narrativa, en la consecución de ese ritmo tan difícil de lograr… Una historia de amor bellísima.”
Pilar Castro, El Cultural, La Razón
“A los que teníamos dudas acerca de si con la novela debíamos practicar la eutanasia, El país del alma nos obliga a repensarlo”.
Eduardo Mendoza, Ajoblanco
“El país del alma es, sobretodo, estilo. Gran estilo.”
Quim Aranda, Avui
“Bellísima narrativa de Nuria Amat”
Manuel Hidalgo, El Mundo
“Una voz literaria como la de Marguerite Duras o la de Virgina Woolf. Una de las voces más intensas y originales de la narrativa catalana en lengua castellana.”
Zulema Moret, Quimera
“La de Amat es una prosa nítida iluminada por frases brillantes, con descripciones finamente elaboradas, u oscurecida por ráfagas de presagios y de melancolía.”
Juan Antonio Masoliver Ródenas, La Jornada Semanal, México
“Emotividad y audacia, sensibilidad y razón son los guías que nos conducen por el país de Amat. Un país único, sin equivalente en la actual narrativa española.”
Ana Nuño, The Barcelona Review
“Es muy probable que Nuria Amat sea la escritora que mayores riesgos asume, consciente y decididamente, en el ámbito de la narrativa española actual”.
Mario Campaña, Verbigracia, El Universal, Caracas
“El país del alma es un hermoso retrato en huecograbado de la Barcelona humillada y gris de nuestra posguerra: no la de los vencidos, sino la de unos vencedores abochornados por su ingrato papel y de su incapacidad de asumir su parte de responsabilidad en la catástrofe”
Juan Goytisolo. Letras Libres.
México: Ediciones Era
Barcelona: Colección Escritoras de Hoy. Planeta d´Agostini.
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NOVELA
LA INTIMIDAD
Madrid: Alfaguara, 1997
La ventana de mi cuarto era privilegiada. Desde ella se veía la calle,
las pocas pero interesantísimas cosas que pasaban en mi desierta calle,
y yo espiaba todo lo que podía ocurrir, en el edificio de enfrente,
un sanatorio mental o casa de reposo para enfermos de familias
acomodadas, aunque no por ello menos afectados por el delirio
y la melancolía.
La protagonista de esta novela escribe textos ilegibles y lee a Dickens, Brontë, Laforet. La casa en que vive es un hogar, aparentemente alegre y abierto a los demás, incluso a los ladrones. Pero en realidad es un mundo desaparecido y destruido, el de una mujer asombrada por el recuerdo de sus dos extraños matrimonios
Hay otras pocas cosas que recuerda en su existencia: por encima de todas, la estampa del poeta J. V. Foix en su pastelería barcelonesa, el sanatorio psiquiátrico que se alza enfrente de su casa, el cementerio de Sarriá, la muerte de su madre. De hecho, la vida de la protagonista está regida por esa muerte y por la clínica psiquiátrica. En ella ingresa a la muerte del padre y determinará su suerte el suicidio que contempló de niña en ese mismo edificio.
La intimidad es un caso de literatura auténtica y sin concesiones, un implacable monólogo sobre la vida y la muerte, sobre la locura y la pasión de leer y escribir. Un libro hermoso como sólo los libros buenos son hermosos.
“Novela insólita en el paisaje literario actual.”
Julio Ortega, El País
“Muchas otras cosas es esta novela, aparte de refinado, ultrasensible desasosiego.”
Agustín Cerezales
“Ha conseguido crear un verdadero universo narrativo.”
Juan Antonio Masoliver Ródenas, La Vanguardia
“La intimidad es una hermosa novela cuya protagonista se pasea por el amor y la muerte, la locura, el suicidio, la pasión de leer y escribir, en un espléndido monólogo de gran acierto literario.”
Nativel Preciado, Revista Tiempo
“Circula una tinta caliente de pura literatura, de extracto de literatura, con la que vivifica a sus personajes.”
Eduardo Haro Tecglen, El País
“La intimidad: Una hábil combinación de inteligencia y agudeza crítica.”
Juan Goytisolo, The Times Literary Supplement
“En La intimidad, más que en ningún otro libro de Nuria Amat, vida, literatura y ficción no sólo se funden, sino que la literatura (la experiencia que de la literatura tiene la voz narradora a través de la lectura) se convierte en biografía, y a la vez, en material de ficción.”
Ana María Moix
Suecia: Tranan
Egipto: Dar El Hilal
EE.UU.: City Lights
Rumanía: Editorial Corint
NOVELA
VIAJAR ES MUY DIFÍCIL
Madrid, Anaya Mario Muchnik, 1995
Reedición: Barcelona, Bruguera, 2008
A diferencia de lo que la clase turística cree y practica,
viajar es muy difícil. Se requiere una especie de naufragio aposta.
Una voluntad del viajero por esconderse en el rincón más perdido
del universo y desde allí partir con rumbo a lugares eternos
y desconocidos.
En Viajar es muy difícil Nuria Amat establece una geografía de ciudades literarias ya inexistentes, muertas, como la Praga de Kafka, la Lisboa de Pessoa, o la Alejandría de Durrell y de Kavafis, en la que no nos refiere los conjuntos artístico-culturales destinados a la contemplación del turista, sino los elementos (calles, adoquinados, farolas, manicomios, tranvías) que configuran el paisaje espiritual y mental de los grandes escritores de nuestra época.
Una muestra radical de la escritura de su autora, que gozó en su momento de una excelente acogida por parte de los lectores y vuelve a ser publicada hoy, en una época a la que se adelantó con su vertiginoso cruce de fronteras entre géneros.
Un libro realmente singular –escribe Ana María Moix en el prólogo a la reedición- pero, a la vez, de tan magistral gestación que, lejos de considerarlo maravillosamente extravagante en su estructura, nos induce a ver en él un secreto acuerdo con la naturaleza de lo literario y, por tanto, nos induce a preguntarnos si lo extravagante no será seguir contando historias según el orden argumental tradicional.
Publicado en 1995, Viajar es muy difícil constituyó, en su momento –y sigue siendo- una muestra de indefinición genérica: ni ensayo ni novela ni libro de viajes, pero participando del ensayo, de la ficción y del libro de viajes, es una obra precursora y pionera de una literatura hoy en día más en boga que toma los asuntos que rodean a la escritura, y a la propia escritura, como elementos protagonistas de un anti-relato que participa de la ficción, de la autobiografía mental y de la metaliteratura.
“¿Es un libro de viajes, una guía de instrucciones para viajar a ciudades literarias con la imaginación, un ensayo sobre geografía literaria o una novela culturalista? Lo importante no es saber qué genero posee este maravilloso libro de Nuria Amat, sino ver cómo en su seno caben todas estas opciones genéricas sin excluirse ni estorbarse y, sobre todo, recoger la propuesta de la autora y emprender nuestro propio viaje literario.”
Juan Senís-Fernández, Universidad de Castilla-La Mancha
NOVELA
TODOS SOMOS KAFKA
Madrid, Anaya-Mario Muchnik, 1993
Reedición: Barcelona, Reverso, 2004
Cerré el libro, encendí el televisor y vi su cara. Entonces me dije:
Lectora, este hombre está destinado a convertirse en tu protagonista.
Por el momento, lo único cierto de la historia era que el desconocido
acababa de sobrevivir a un intento de suicidio. Lectora, lo has salvado.
Devolvía la vida a un hombre que sin mi ayuda se habría matado
o estaría muerto para la vida que yo estaba a punto de proporcionarle.
En esta novela singular la narradora, que se llama a sí misma la lectora, es capaz de convertirse en hija de Kafka y esposa de Joyce si así lo desea. Asiste al coqueteo de su padre con sus amigas, sobrevive como los manuscritos de éste al incendio de su casa, comparte con su marido exilio, silencio y astucia, soporta la locura de su hija Lucía y las manías de jóvenes como Beckett, pero jamás, aunque a los hombres de su vida esto no parezca importarles, deja de escribir, aunque sea en secreto y casi en la clandestinidad.
Muestra brillante y sutil del arte de la variación, Todos somos Kafka es una novela que se genera y devora a sí misma poniendo en juego, al mismo tiempo, todas las novelas, toda la biblioteca, toda la literatura y a quienes la han escrito.
“Nuria Amat añade a la relación autor-lector, biblioteca-libro, escritura-lectura, una acompañante, un fantasma femenino que interrumpe, a veces diabólicamente, las secuencias tanto lógicas como imaginarias, plantándose en el centro de la página (que tiene forma de cama,) para enredar, complicar, sublimar, asesinar, gestar de nuevo, bautizar y despojar de nombre, empeñar y engañar, preñar y castrar, a cada línea escrita por cada autor que haya existido para cada lector que haya, a su vez, existido pero que, sobre todo, existe o existirá”.
Carlos Fuentes. “Prologo a la edición 2004. Capítulo Cahier de l´Herne”.
“Cumple el mandato benjaminiano de fundar un género nuevo y dejarlo agotado y abolido.”
José María Valverde
“Una calidad tremenda, además de un sentido del humor delicioso.”
Rosa Montero
“Una biblioteca llena de sensibilidad e ironía.”
Nora Catelli
“Más Monterrosiana que Calviniana y con más gana o juventud, al menos, que ambos.”
Alfredo Bryce Echenique
“Una muestra de energía creativa realmente insólita.”
Eduardo Mendoza
Francia: Editions Allia
POESÍA
POEMAS IMPUROS
Barcelona, Bruguera, 2008
Experiencia
es el pasado
resumido en una frase
clara y perfecta
como un eco.
Quien ha escrito estos poemas, autora considerada entre los escritores menos ortodoxos y estéticamente más libres de la actual literatura en lengua española, es, ante todo, una alquimista del verbo. Radical en el tratamiento del amor y del desamor, del cruel pasar del tiempo por el alma y por el cuerpo, en su obra pasión, belleza y dolor estallan merced al poderío del lenguaje.
¿En qué sentido –se pregunta Carol Maier, la gran traductora de María Zambrano y Rosa Chacel- son impuros estos poemas que con energía tan pura me hablan de eros, del envejecimiento y del lenguaje, planteándome un interrogante al que, según se me advierte, no debo intentar responder? No lo sé. Pero sí sé que las palabras de Nuria Amat me fascinan tanto que las interiorizo para traducirlas a mi propia lengua.
“El presente libro es, por varias razones, una obra notable, en verdad excepcional. Usa un vocabulario que básicamente pertenece al lenguaje de todos los días; la complejidad no está en las palabras mismas, sino en los sutiles sentidos, relaciones y ritmos que logra arrancar de ellas. Crea un clima que nos recuerda a la poesía de Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson o Blanca Varela, voces que comunican la tortura recóndita de la pasión amorosa. Produce un efecto desgarrado y desgarrador: el de una voz traspasada por el inconfundible timbre de la verdad humana, que es siempre impura.”
José Miguel Oviedo, Letras libres
“Este poemario es todo un desafío dentro de la tradición poética española. Sólo hay que pensar en el título del libro, Poemas impuros, que recuerda los poemas puros de Juan Ramón Jiménez. Pero los poemas ‘de amarga mujer iluminada’ de Nuria Amat están a años luz de la sensibilidad afectiva del Diario de un poeta recién casado. Poemas impuros son varias voces de mujeres en diálogo con padres, madres y maridos, sus amantes y con las amantes de sus esposos, un universo original de heterónimos que indagan en su alma con cruel bisturí: escenas dramáticas, aforismos, conversaciones de sobremesa y de post-coito. La poesía de la poeta maldita del siglo veintiuno.”
Peter Bush, traductor de Reina de América al inglés
“Todo palpita vitalidad descreída en estos poemas directos y sabios, con los que Amat
(definitivamente) deja de ser prosista a secas.”
Luis Antonio de Villena, El Periódico de Cataluña
POESÍA
AMOR INFIEL
Emily Dickinson por Nuria Amat
Madrid, Losada, 2004
Mi Dios, deja que sea yo
la más enamorada,
cuanto más cerca de ti me tuvieras
más te olvidaría yo.
Emily Dickinson ocupa un lugar principal entre los poetas más relevantes y renovadores del mundo. Fue, sin embargo, una mujer de vida secreta y solitaria cuya obra, plasmada en más de dos mil poemas y alrededor de mil cartas, ha adquirido un reconocimiento público cada vez mayor con el paso del tiempo.
Este volumen ofrece una selección de poemas y fragmentos de cartas de Emily Dickinson pasados por el talento como lectora, escritora y traductora de Nuria Amat. El resultado es un conjunto de textos de impresionante altura lírica en el que confluyen, como dos gotas de tintas distintas, pero nítidas y transparentes, dos personalidades que se reconocen más allá de su feminidad y más allá de su sensibilidad, en un único canto a lo humano.
Amor infiel es un libro difícil de catalogar: no es una traducción literal, ni un volumen original. La autora transforma fragmentos de cartas en poemas autónomos y pone título a todas las composiciones poéticas, algo inédito en los manuscritos de la escritora norteamericana. Pero detrás de esta aparente “traición” existe una lealtad más honda. Mi identificación con ella es total –ha declarado Amat-. Considero Amor infiel mi libro más personal, lo noto más mío que mis propias novelas.
Así, este libro está hecho para acudir a él con asiduidad, como se acude a un amigo que comparte secretos y confidencias. Su vocación es la del libro de cabecera, que acompaña a lo largo de una vida con una respuesta para cada momento, ofrecida aquí en unas palabras limpias, que desprenden el fulgor de la más hermosa poesía. El cruce de ambas autoras depara una química difícil de describir, pero que parece tan natural como si procediera de un único elemento, como si fuera de una sola pieza.
“Un gran poeta necesita encontrarse con un gran lector. Un buen material exige también un buen intérprete. Aquí, se ha producido uno de esos raros encuentros felices. La lectura entregada de Amat, a través de todas sus infidelidades al original, nos devuelve a una Emily Dickinson llena de vida.”
Gustavo Martín Garzo. El País.
ENSAYO
JUAN RULFO.
El arte del silencio.
Barcelona, Omega, 2003
Colección Vidas Literarias, dirigida por Nuria Amat
Juan Rulfo es uno de los grandes escritores del siglo XX. Gabriel García Márquez lo ha comparado con Franz Kafka y Carlos Fuentes con D. H. Lawrence o William Faulkner. En esta biografía se aventuran coincidencias del mexicano con Walter Benjamin, W. G. Sebald, Robert Walter, Hugo von Hoffmansthal y otros grandes silenciosos.
“Nadie mejor que un escritor para escribir la vida de otro”, ha dicho la directora de esta colección, que ha reunido las plumas de autores como Carlos Fuentes, Jorge Edwards, Juan Goytisolo o Eduardo Mendoza con las vidas de Baroja, Borges, Calderón, Cernuda, Cortázar, Cervantes, Darío, Lezama Lima, Olga Orozco o Fernando Pessoa, entre otros. Aquí ella misma sigue ese principio para ofrecer al lector una biografía tanto del hombre como de la génesis de su obra. El libro fue presentado por Juan Pablo Rulfo en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, 3 de diciembre 2003, México.
“El mejor trabajo sobre el autor mexicano.”
Carlos Fuentes. El País. Babelia.
“Más que una recuperación anecdótica de la trayectoria de Juan Pérez Vizcaíno, es una reflexión e interpretación de los caminos escriturales de Juan Rulfo en su agotamiento ante la hoja en blanco y los intentos creativos de largo aliento sin fructificar. El silencio creativo es el leitmotiv que resuena en lontananza a lo largo de este texto que es una suerte de ensayo biográfico.”
Roberto García Bonilla, Universidad Nacional Autónoma de México
“Con gran habilidad narrativa, pone en evidencia de dónde ha podido partir Rulfo para crear la atmósfera y el lenguaje de esa cumbre de la literatura que es Pedro Páramo.”
Ana Becciu, Babelia, El País
ENSAYO
LETRA HERIDA
Madrid: Alfaguara, 1998
Conjunto de ensayos, apuntes íntimos, reflexiones, relatos y aforismos en los que experiencia, ficción y fuentes literarias se entremezclan para ofrecer una suma de las lecturas originales y cautivadoras.
EL LIBRO MUDO
Madrid: Anaya-Mario Muchnik, 1994
Un ensayo sobre el conflicto aparente entre el libro y el ordenador, el informático y el poeta, en que Nuria Amat vuelca su conocimiento de ambos mundos y el entusiasmo ante las posibilidades que uno y otro ofrecen.
DE LA INFORMACIÓN AL SABER
Madrid: Fundesco, 1990
Una señal de alerta sobre la saturación informativa y sus efectos culturales, junto con una reflexión sobre la escritura como alternativa tanto al exceso informativo como a la inactividad del pensamiento.
FICCIÓN
EL SIGLO DE LAS MUJERES
Barcelona, Ediciones del Bronce, 2000
Recomendado por Juan Goytisolo en un artículo por la agudeza con que es descrita en estas páginas la pasión desde el punto de vista femenino, este libro es una serie de poéticas recreaciones de los mitos e historias de mujeres que se entregaron al amor y fueron inmortalizadas por la literatura. Desde Cleopatra hasta Scherezade o Brunilda, una guía de excepción para el conocimiento de las heroínas clásicas.
MONSTRUOS
Madrid, Anaya-Mario Muchnik, 1991
Feliz reescritura de mitos célebres, esta colección de relatos ofrece un sorprendente desfile de variaciones sobre las historias de distintos personajes de la cultura universal, como Romeo y Julieta, Fausto, Scherazade o Judith, entre muchos otros ejemplos renovados por una perspectiva inesperada, para ilustrar su reflexión sobre la condición humana.
Traducido al italiano como Mostri (Roma, Biblioteca del Vascello, 1995).
AMOR BREVE
Barcelona, Muchnik, 1990. Publicado también en Círculo de Lectores
Cuentos ensayísticos o ensayos narrativos, estos relatos privilegian la parodia y el juego intelectual, con continuos reenvíos a otros libros y autores. Una energía literaria cortante y a veces irónica, manifiesta a través de estrategias narrativas que van de la carta al diario íntimo y del anónimo al artículo periodístico para alcanzar unos desenlaces tan inevitables como inesperados.
Destaca especialmente el cuento que da título al volumen, sobre el encuentro real de la autora con Samuel Beckett.
EL LADRÓN DE LIBROS
Barcelona, Muchnik, 1988
Bibliófila confesa, a lo largo de este volumen la autora muestra su pasión por el mundo del libro, junto con la de otros afectados por la bibliomanía que en algún caso, como el del que da título a la colección, puede convertirse en cleptomanía. Un recorrido por la enfermedad y su cura, la biblioterapia, que constata el efecto de las nuevas tecnologías sobre las bibliotecas y el inmortal poder del libro como objeto de deseo.
NARCISO Y ARMONÍA
Puntual Ediciones-Ajoblanco, 1982
El imposible amor entre Armonía, mujer hermosa y solitaria, y Narciso, joven homosexual que nunca ha tenido relaciones con mujeres, en una novela de estructura clásica, aunque con dos finales, construida a través de un lenguaje sensual y enrevesado que subraya la farsa de un “amor indecoroso” a la vez que indaga el modo en que se puede caer presa de un amor imposible a sabiendas y luego escapar de él.
PAN DE BODA
Barcelona, La Sal. Edicions de les dones, 1979
Primera novela de la autora, este texto realiza la desmitificación del “final feliz” con boda, según la visión rebelde de los años 70. Aunque es una novela, adopta la forma de una obra lírica organizada en estrofas y versos libres, cuyo estilo se define por la musicalidad y la búsqueda vanguardista. Monólogo interior absoluto de Maite, la protagonista, es una novela que se sale de todas las reglas para cumplir una primera ruptura con la narrativa tradicional.
WORK IN PROGRESS
Ramón Mercader, asesino de Trotsky
Manuscrito, 2009
La novela en que Nuria Amat trabaja actualmente tiene como eje argumental la vida de Ramón Mercader, el comunista catalán que pasó a la historia por ser el ejecutor de la muerte de Trotsky pero que, sin embargo, sigue siendo un gran desconocido.
Existe un parentesco familiar entre Nuria Amat y el mismo Mercader. La autora ha buceado en archivos y ha hablado con familiares para reconstruir la historia de este fascinante personaje, descubriendo lo que él nunca quiso contar: su juventud y su vida en la Barcelona de los años 30, antes de viajar a México. Fue allí dónde asesinó con el famoso piolet al líder trotskista, convirtiéndose así en uno de los más enigmáticos representantes del fanatismo ideológico.
Aunque la novela no elude el asesinato de Trotsky, la muerte del líder de la Revolución Roja, enemigo de Stalin, no es su argumento central, pues mucho se ha hablado y escrito ya sobre el tema. Se trata más bien de explicar cómo era su asesino y qué pudo haberlo conducido a cometer el crimen.
Cuando en 1977 Ramón Mercader pidió a Carrillo ir a morir a su Cataluña natal, éste le puso como condición contar quién le había encargado el asesinato de Trotsky. Mercader se negó diciendo: “A los míos nunca los voy a traicionar”. Su silencio es uno de los más significativos de las encrucijadas históricas, y es el misterio que esta novela se propone develar.
¿Por qué las mujeres que escriben lo que piensan no piensan también contra quien escriben?